The Manager who is The Damager. Why certain people sucks on this.

I have written several times that you could take your friend as a manger since there are not so many professional ones out there. It’s true but has limitations.

The friend manager is good on gigs where you as an artist have to be on stage and you need someone to scout the room and pick up business cards. It’s actually here I have the first point that you as an artist needs a manager, but avoid the damager.

The friend is perfectly fine to pick up the business cards and buy beer to important people and hand all over to you after the show. Even better take you from the scene and go straight top the important people and introduce you. This person though  is not good to have for representation on larger showcases.

I just meet a person like that on my last trip. After just two sentences you just knew this person has not worked in the industry. This damager started by nagging me to see and listen to a video of the band. I really didn’t feel like it, but hey you just looked it through to be nice. After that the damager talked about how much money they already spent and that this artist was considered to old. Well don’t put the bad things at my front door. Then I have ammo to say no to your band. In the end I just knew the damager would just shoot this band down. Everything that was said was wrong and all around it was wrong. And I also knew that I would have person like this running around if I worked with this band witch didn’t really applied to me.

This person was totally unexperienced and had no education, which she admitted also. Her real job was as a salesperson in retail. A tip here, don’t sell an artist as traditional product. She might be able to go in some sort of education and become manager instead of damager. Still the first bands this person will work with will go nowhere.

Then you have the even worse damager. And I have seen MANY of these, the sound engineer/studio engineer /producer. The problem with these in comparison to the first one is that they know a bit about the business, but far too little to be good. Why they are so many has to do that they sit on their job and see artists go by all the time. In one or other way they fall in love with an artist start to promote them and suddenly are “the manager”.

The main problem is that they actually think that the manger job is easy. They know so much about the business and have so many “contacts” that this will be really easy. This is a huge mistake. You won’t hire the PR person to do the mix? Or let the manger produce the songs. And you don’t let the nurse do the brain surgery on the hospital when the doctor is gone. It is separate educations and professions. If you put me to produce a song, yes I would make it sound, it will be a song. But the production will have many faults since I’m not that experienced or have the education. I know the basics and that is what they know about the management role likewise.

To be honest I wouldn’t even try since I have too much respect for the people who is doing this part of the work. The funny part is that everyone thinks that the management part is a piece of cake where I have to say that is actually easier to produce a hit song then do the manger part right.
Usually these are the biggest fuckups in the business. The problem is also that the artist trusts them. They are in the business and what they say seems right. After all this might be the first professional working people they meet in the industry. That is why it’s so hard to get an artist back on track when a damager like this has been around for too long.

To understand the level of these just look on the car industry. You don’t buy a car from the person who installs the seats in the car? Sure this person knows everything about how the seats should be put in. Also knows a lot about different seats and their safety, and probably a lot about the car they put seats in. It’s far from the knowledge that the sales person where you buy the car is. This person knows all about the car, different models, what suites you as a buyer, how the model can be equipped etc.

And it’s here the mistakes is done. These damagers forgets different facts. They don’t have the whole picture. They also take too much time with their own part. When the manger is a sound engineer/studio engineer/producer they are way to the song trying to change things from their perspective. Also many times they think they know best, so when you change the sound and recording to improve the artist they will disagree. In many cases we have seen many really talented artist been put in a crappy box made from these damagers.

This is one of the more hard part as a manger to see when the artist needs a change to be able to make them perform 100% each time in recording and live. To do this you hire the best in the field (or as high as your budget allows you).  Until today I really don’t have seen a sound engineer/studio engineer/producer put their profession aside for the artist career. They still think they know best for the song and production and have a hard time seeing that the project would be much better having things coming from the outside.

Then it comes to these contacts. Usually they have some contacts, but they are limited and they get in a strange position. A sound engineer/studio engineer/ producers network is people they have as customers. Suddenly these should change to buyers. Many times these contacts just take in their artists as a favor but have no intentions to work with it, just keep a good relationship for their other artists work in their real profession.

Then it comes to time. The Manger role is 24/7 and needs daily updates and work. As sound engineer/studio engineer / producer you have that work as your income. And usually the whole thing fails since they really not dedicate their work into this new role. They just do both roles in a poor way. Many times they just sit on their fat asses and just make decisions not progress.

Progress is also a big matter. Their network is limited and they don’t have time to really expand it. They are not doing the 90% of the work witch is to create new opportunities for the artist. Instead they mainly thinks that the manger role is about saying yes or no to emails coming in.

I just spoke to a record label that was really annoyed on their booking firm for an artist. Now they would have a meeting with another booking firm to change and they said, well this is the mangers role, he would have seen that it’s not working with the booking, but he just sits in his studio and never has the time to  any meetings. I guess we have to do it for him. It’s not our job but it’s our investment.

In that case I guess this management loses this artist or the artist loses their label. And since the damager is not doing their job. The artist will lose with the latter option.

Then you have the most annoying damager, the artist. It’s when a person that wants to be an artist becomes a manger and tries to push over their dream to someone else. In reality they really want to be in the limelight themselves. In Sweden we have the perfect example Laila Bagge. She is more famous then her clients. And all the stuff that comes in goes first to her then to the artist. I mean if you fail to break an artist while you have them on a 6 month TV show on primetime, you should consider to something else.

Sure there is artists that are good mangers, but they don’t want to be in limelight, their time is done and they now want to help people. These are good mangers. In many cases with the artist thing are moms trying to get their kids to be artists. I have been in so many meetings with parents that have a dream for their child. If the child shares the dream, well in 95% of the cases, no. These are also the most demanding damagers. All they do is to find people doing the job they should do as a manager. It’s like having an intermediator instead of talking direct to the artist. It seldom works out good. There is a reason why Matthew Knowles not have a good relationship with Beyoncé, or was able to do anything with the total disaster Play with Laila Bagge.

I guess you work with the sound, be good on that. the other role is to get that sound out to people. Don't try to do both.

It’s not in the studio it actually happens!

I was talking to a band the other day and they were so happy since they will go and record in USA.

- We gonna record with *** a producer name***.

Thinking to myself, who the fuck is that? Okey this is not my style so maybe this person has done things I don’t know. But for one thing sure, this is not a household name. On the other side mention a producer who is? I guess Max Martin, George Martin, Dr Dre.

But even legendary producers like Rick Rubin are to the bigger audience kind of unknown. Most my friends that are not in to music don’t know Rick Rubin, Mutt Lange or Bob Rock even though they did classical albums.

I looked up that producer afterwards, and yes the producer has done some famous names. Still probably not one of their more famous work. Still I guess it’s probably someone that will do a good job making the recording sound good.

So my next question was:

- Cool, how are you gonna release it?

The band just looked at me. And I could see that they didn’t understand what I asked.

- Well we gonna release it through our label!

Duh…I know that. But since you spend hell of a lot of money traveling to USA. Recording with this producer (I guess the producer cost to hire) and hire studio time. I was more interested how you got to get it out to the audience. What I was seeking after was to see if they knew that a producers name is usually worth NOTHING. Yes it’s a teddy bear for some journalist to write about it. But it becomes more and more irrelevant. If you spend all this money you should have some darn plan to release it. In this case the artist is signed to a small shitty indie label that just discovered the word internet. They still care more about the physical copies then streams and lives quite much in the old world. Sure you can pull some stunt tricks in local media about the producer. But over all, hell no, it won’t drive any fans or sales.

Okey in this case they will blame it on the style. That this is harder for an audience to find, to listen to and they are smarter then the other. Yada Yada Yada, I hear this all the time for artists that fails. The error will be that they spend all this money and have no plan how to get it out. When it gets out it will crash.

If I had only two dollar left, I would spend one dollar on PR, said Bill Gates. I can just see this project spending four dollars on the recording. And here it is, I see it so many times before. You put your trust in the recording, not the PR. Because that is what you as an artist think is fun. Still that is not what breaks an artist. Actually I would rather talk to the PR team of a famous album then the producer. The strange part that never happens. All the TV shows is about this band and producer describing how they made a certain sound. In the end of the day it was the PR team that made that sound famous. If you didn’t have them it would have ended up in that large majority of “great” recordings that no one has heard of.

And yes, whit a higher PR budget you can get a lousier recording to get more heard. Just look below.

Keep one project.

You see it too often. Artists that has a band, but put everything before that band, usually other projects. One thing I’m usually very suspicious by taking in us artist that has other careers. You ask them the question what is priority number one, and it’s always the band.

Still so many times you see them post more in social media about their other jobs. The other jobs can be that they are touring musicians with other bands, dancer or actors. But even just a plain job as teacher or their hobby.

You work yourself to death to release their single, video,  album whatever still when you ask what they do it’s mainly, well I have so much to do with my other work. Then you really know they are only releasing for a hobby. Someone that is interesting in something goes back to it all the time.

It’s like my pinball. I love my pinball and I really would like to have more pinball games. But to be honest if the pinball crash and I have to fix it. It can stand still quite a long time before I take me sorry ass to solder that error in the game. Yes it’s fun but not my priority.

I guess around 90% of the artist is not in that priority zone.  But it’s hard to see who is really dedicated until you have worked with them for a while. Usually it’s the bands that you don’t hear so much from. They are more waiting that you should call and tell all the hard work you have put down, so they can say no to 50% of it since they don’t have the time.

In Metallica they forbid their members to have side projects. Queen survived on that all members had side projects. I don’t know what is right. You lose interest of something if they don’t get back with their part of the work.

Don't pay money for bad education.

It’s really scary when you see people paying a lot of money for education in the music industry and after a couple of year’s education don’t know the difference between a record label and a publisher. Neither see the difference between a master owner and publishing rights.

I bump into these people from time to time and I’m really bored to have to explain the most foundation there is in the music industry. Sure artist asking this question is totally fine. But a person that has spent over three years in education it’s really not acceptable.

The sad thing is that these people goes out to artists and actually claim that they have knowledge. Also they get artists really bad deals and really bad experience about the industry. They also make a fool about themselves, they usually fuck up things on the first try.

I say it again, if the education dosen't is part of the Universitys in Sweden and you have to pay for the education, you might don't get what you need (and as usual i'm not allowed to tell you wicth educations that really sucks, but send me a message and I will).

I wrote about this a year ago if you need advice to choose education. Unfortunally it is in Swedish.

http://ihuvudetpaenar.blogspot.se/2016/01/utbildningar.html

Vad gör man inte för lite PR!

Mediahora sig är ett uttryck som många gånger nämns i branshen. Många gånger fattar inte publiken hur det går till och de flesta artister fattar det inte heller. PR maskineriet är ibland väldigt desperata och kan hitta på det mesta. Här är ett exempel från förra veckan där Anton Ewald släpper ny singel.

http://www.expressen.se/noje/anton-ewald-drabbad-av-akut-njurstensanfall/

Se hur det är utformat. Javisst han har fått ett njurstensanfall, det är inget trevligt, jag vet jag har själv haft det och det gör ont ( dock är det en barnlek i jämförelse med ett ordentligt giktanfall).
Fast det är mest en ursäkt för att PR staben ska skicka ut ett pressmeddelande ( nej journalister sitter inte och följer kändisars twitter uppdateringar, inte i Antons kaliber). Här kom säkerligen tipset från PR maskinen att kolla in Antons twitter.

Vad som troligtvis har hänt är att Antons nya singel inte har fått det mottagande som de velat och då drar de till med vad som helst. Jag kan glatt erkänna att jag skulle själv gjort likadant, så Antons PR team är på tårna. Vad som är intressant är hur publiken fortfarande duperas av sånt här.

Se på artikeln, Typ en rad och njurstenen, resten är om hans nya singel. Sen lägger man in att hans PR grejer i USA skulle ju kunna vara hotade. Jomen tjena! Anton (som han numera kallar sig) har inget i USA att göra. Knappast några större grejer som görs kring en sådan här idol/melodifestival pryl. Utan det här är Pr för att vi i Svedala ska tro att han är stor och kommer göra bra ifrån sig "over there".
Allt görs väldigt klart när man ser vart hans lyssnar är på Spotify, Stockholm, Göteborg, Malmö, Helsingborg, Kristianstad. Känns jäkligt USA det där.

Det här har vi sett så jäkla många gånger. Folk går ju på att Molly och Danny verkligen hade något på G i USA. Nej de sändes dit för att skriva svenska låtar (hur annars kom de hem och släppte ett album direkt på svenska tror ni?). USA var PR för Sverige än idag har ingen jäkel hört talas om dem i LA. I alla fall ingen med inflytande. Deras Spotify talar också sitt tydliga språk Molly Stockholm, Göteborg, Malmö, Oslo, Helsingborg...ja hon är ju lite av ett Norge skämt. Danny då, Stockholm, Göteborg, Malmö, Helsingborg, Uppsala.....

Samma med Agnes när skivbolaget hade glömt bort att hon existerade. Hon kuskade runt på lite shoppingmalls och sjöng till playback. För det kallade Expressen igår att hon hade en internationell karriär. Hur är det med Agnes stora lyssnare internationellt?  Stockholm, Göteborg, Malmö, London, Helsingborg. Kors i taket en stad utanför norden. Den ligger dock inte i USA.

 Tyvärr det här är PR när det inte finns så mycket att ta på. Något man ofta får förskräckta miner från artister när man berättar om hur det verkligen gick till. Så när Malin Collin tror att Tove Lo bestämmer själv vad hon gör, då blir det väldigt roligt.
http://www.expressen.se/noje/kronikorer/malin-collin/collin-vilken-moralpanik/
Tove Lo:s siffror är antagligen dåliga så de gör ett desperat försök att köra henne på Idol (vilket en artist i hennes kaliber inte brukar göra). De bestämmer sen att hon ska göra lite saker så det twittras om henne. Det här med att hon visar tuttarna verkade ju inte gå hem i USA ingen fattade varför. Just Tove Lo blev ju lägligt sjuk på den förra turnén då biljettförsäljningen sviktade rejält på slutet, I klartext hon får göra som hon vill så länge hon säljer. Hon kanske inte skulle ha haft stolpskottet Erik Hassle som förband.

Apropå Hassle, han bor ju i USA och spelar för fullt. Lite mer äkta USA satsning kanske. Fast vi kollar hans Spotify. Stockhol, Göteborg, Köpenham, Malmö, Lund.
Ja det är ingen som har hört om honom heller i de beslutande leden. Kanske han kan få ett njurstensanfall?

Don't fake your numbers

I'm going through demos for them moment. And I guess I will write a lot around mistakes during a presentation to professional people in the industry.

I got one here that started off pretty good, but she was telling how she had over 100 000 streams on her first self-released album. Okay the album is over 4 years old so 100 000 streams into 9 songs is actually not that of an eye catcher.

I went into her Spotify and checked it out. And it looked odd. Yes she had 9 songs with around 10000 streams each. But that was the problem. All songs had around 10000 to 13000 streams. If you look on a normal famous artist on Spotify for example Tegan and Sara. Their top five songs looks like

Closer 32 million
Where does the good go  14 million
100x  2,7 milion
boyfriend  5,1 million
Everyhting is AWESOME!!!! 11million

Yes these five are hits but they have different amount of streams. If you take a one hit wonder like Vanilla Ice it looks like.

Ice Ice Baby 44 million...and then it's Ice Ice Baby
in different versions (different ISRC kodes).

So other songs is
Play that funky music 460 000 streams
Baby Got Back 690 405 streams
You dropped a bomb on me 272 139 streams
Jump Around 282 638 streams

So not over a million on the rest of the songs for Vanilla Ice. And that is normal. Usually the singles has more streams then album tracks. So that this has almost exact on all songs just screams fake figures. So I went on to how many listeners the artist has. It was only 20 listeners and they were all from the same city.

So the conclusion is that it´s one person that streams the whole album over and over again (we can just guess who that might be?). Which is not illegal, but today when most things can be cross referenced it's just stupid. Also often i you have an album out the first songs has more streams then the last songs if nothing is promoted.

And to brag about your amount of streams in this way..well not that good.

First rehersal!

I found this amusing post on Facebook from a friend that has a new band.

First rehearsal done with complete dynamite line up. Can just say it rocked. Now planning for record release, video shoot, and promo pictures photography. Stay tuned!

This is just so what artists thinks in most cases. The fun things is in priority. And they is easy listed up there. Also these moments you get tons of updates in social media about, look we are in the studio, look this is the backstage on the photoshoot, look this is the studio last week etc.

In this case what should be priority would be start doing songs. Well maybe they create songs. Maybe they have that but since it was a first rehearsal I doubt it. And even if they have ten songs. They need at least twenty. I guess you need the songs for a record release.

Record release? Today you put them online. Not really that sexy any longer with release party with free booze. More push off a button on the computer and then maybe a gig where you invite your friends.

Picture and video well those are useful. Problem here is you need plenty of them and I mean plenty. So you don’t plan them you just do them.

Still in part of this they should actually think of so much other stuff to plan. Get your web-addresses, hang on to your social media names. Since it was the first rehearsal I doubt they have a name. Just there.

In the end it actually should have said. First rehearsal, no planning how we should reach an audience.

The second 10000 houers

Sweden produced several great sport stars. For example the tennis player Björn Borg. He spent countless hours bouncing a ball against a garage door in Södertälje. That door was recently sold for a high price to be in a museum in Södertälje.

Same with the soccer player Zlatan Ibrahimovic. He spent hours down on the football field training. He also kicked the ball against a wall in Rosengård.

Yes both did over 10000 hours to practice their skill. You have to train your skill with your instrument at the same way. Playing the guitar every day for a couple of hours is a most. Or signing and train your voice. Whatever it is you have to do the practice. And do it over 10000 hours. It’s just a number I know still its makes a measurement.

But what most forget is the other 10000 hours you have to add. Yes they both along practice but on top of that they played in teams and with trainers. Both Björn and Zlatan added 10000 hours more. This is what most artists miss in the equation how to be good. The Second 10000 hours contains marketing and practice in the rehearsal room. But also playing live. For the sport player this is when you train with your team and when you do games against other teams.

On an artist side in these two other 10000 hours. Contains constantly marketing around your art, live gigs witch you get from that marketing. And of course rehearsal with other musicians. Still this is the part most skip. But in reality here is where a star could be born.

Songwriters get low paid? Well depends on how you look on it!

Usually this is in Swedish. But sometimes when I find things in english I just write in English.

So i got this crying article on my feed, okey it's from 2014 so it's a bit outdated. Still the debate is going on. And the reason is not always to people understand the things behind it.

http://www.ascap.com/playback/2014/05/wcm-blog/shannon-hurley-pandora-sea.aspx

The article is about that the songwriter Shannon Hurley don't think the musicservices pay the songwriters fair. And how sorry it is for songwriters that they have to make it as a hobby.

Well like i wrote it is kind of old. But the latest figures from Spotify showed that they pay out 75% to rights holders. Note the word rightholders. Because just the songwriter can get paid in several ways. A right is split into diffrent sections. There is the master rights, the publishing rights, then a thirdparty rights.

I won't go into how these rights are divided into. But what she is complaining about is the part that is the publishing to make it easy to understand. So Shannon could get a big chunk of money from these other rights. Now she is only going for the services wher you don't have to put so much effort to make people listen, it's more the sevices witch are annoying like elevator music. Sure these should be paid, but like in the old days this is not worth that much. Not like a radio pick or a a Spotify stream where someone has made a choice. Not where you get stuffed with music in the main mass.

Why is that worth more you say? well to get that you need to invest in PR and that is a cost. And it tend to be better music.

Then why is the publishing rights so much lower then the other rights in the streaming world. Yes the master owner is making great money on streams these days. Well when the industry was hit by piracy in the 2000. The publihers laught at the recordlabels and told them that it was thier fault. and they was not up to share anything of what they made to the losing recordlabels. No they where close to the artist and thought radio and the new brandings was their saviour. But the recordindustry started to invest in a company called Spotify ( and others). Of course since it was new they also took all the money for their rightsshare and left crumbs on the table. The publisher was not intrested.

Now almost 10 years later the publisher sees what is happening and starts complain. Now the recordlabels should give away more of their part? Well won't happen and if they take more out of Spotify they will die and no one is getting anything.

So FUCK YOU publishers stop whining. Give the recordlabels some part of all the radio money you have taken with the record companies taking the risk and paying for PR for your songs. Yes even with radio going down you are not willing to share that money.

So songwriters there is a reson for that you won't get paid that good for it. the publisher was old not fair back in the days and you pay for that.

Hur man introducerar sig till ett skivbolag.

Jag har säkert vart inne på det förut på olika sätt men det tåls att skrivas igen. Det märks så väl när en artist inte är uppdaterad hur ett modernt skivbolag fungerar.

Ett skivbolag är allt för ofta vinstdrivande. Jo jag vet att massa säger att de gör det för konsten och att de älskar musik men det är oftast de som inte tjänar några pengar och bara ger ut sig själva och sina kompisar. Lik förbannat vill de ha betalt för allting så nog vill de tjäna pengar. Lite av det måste man ha i åtanke när man söker ett skivbolag.

Vi måste ha en viss professionalism bakom det vi gör. Det går inte längre att ha ett hobbygäng som ger ut på lite kul när andan faller på. Dessutom idag är det mesta mätbart på olika sätt så att bara ha bra låtar räcker inte. Tyvärr är det för ofta att de inte ens har bra låtar och då går inget.

Fick in det här idag:
Jag kontaktar er för att jag letar ett skivbolag att samarbeta med. Nedan följer länkar och kort biografi.

Jag är på väg att släppa en EP:n ”***epnamn***” som är mer pop/jazz/folk än tidigare album. Hittills har jag skött allt via mitt eget bolag. Nedan följer ett mail om mig. Det visar i sin korthet vad jag gör. På hemsidan ***hemsida*** hittar ni ytterligare biog, foton, musik, mm.
 *** under kom en text om olika musikaliska projekt som spelat i diverse små grejer **.

 Det här ser väl ut som det mesta. Säkert flera som tycker det ser proffsigt ut. För mig lyser det av alla fällor som man kan göra.

Vi börjar med första raden. Jag är på väg att släppa....vänta nu här finns en mängd olika aspekter som inte är bra. Först artisten verkar ha bråttom, jag är på väg. När jag förhandlade med ett skivbolag i USA förra veckan så var ledtiden om ett år kunde de få plats med något nytt. Alldeles för många artister tror att det går att släppa något inom en månad. Gör man det så blir det knappast någon vettig marknadsföring. Att artisten inte förstår sådant belyser hur okunnig och ovillig att se de andras i teamets situation. Det andra är att säsongen redan är över. Det är sommar så om en EP släpps nu kommer den inte göra så mycket nytta.
Sen verkar det som hen vill skjuta över på mig de misstag hen har gjort. I sådana här projekt har det garanterat gjorts misstag så man vill ofta följa med en bit inte bara ta över när något är "klart" enligt artisten. Det är lite att jo jag gör väl en runda och kollar om någon dåre vill stoppa in pengar på mitt projekt och får jag inget svar inom en vecka då ger jag ut det själv.

 Vänta jag går tillbaka det fanns något innan första raden...jag kontaktar er för ett samarbete... det där undrar man lite. Den vibben man får är att samarbetet kommer gå ut på att jag ska ta hand om all skit som egentligen inte går att göra tex nu när jag släpper en EP borde jag spela på allsång på skansen. Eller jag borde minst få 20 recensioner runt om i Sverige i stora dagstidningar. Båda två saker som är omöjliga att få med en okänd artist. I alla fall på en vettig nivå. Oftast vill man att de ska utveckla det där samarbetet på något sätt.

 Sen till dräparen...Hittills har jag skött allt på eget bolag...Ja det är helt normalt idag att man har gjort det. Har man inte lyckats där så är det troligen så att man inte lyckas i ett team heller. Samtidigt är vi ett substitut för att ge ut själv? Gick det inte så bra så nu ska någon annan ta risken? Som sagt det är ju inte så svårt att ge ut själv utan frågan ligger vad gjorde du med det hela. För att kolla det var jag tvungen att bege mig till hemsidan. Bara det är barockt. Normalt skulle jag bara ha hoppat det här mailet och lagt det i en hög. Man hinner inte sitta och leta på hemsidor utan vill ha länken till ett format man känner igen, hej soundcloud. Samtidigt vad som än finns på den där hemsidan så är det inte det jag vill lyssna på. Hen skriver att det nya är mer Jazz/Pop/Folk. Vilket betyder att det som finns på sidan inte representerar det som kommer. Ligger det nya ute på den offentliga hemsidan ja då är det ju utgivet. Vad jag än finner så är det inte rätt.

Samtidigt, det bolaget hen söker hos har aldrig gett ut Jazz/Folk att det kommer i närheten av kommersiell pop tvivlar jag på. Genom att jag inte får lyssna på det jag ska samarbeta om så känns det väldigt meningslöst och jag får gissa. Visst hen väntar på att jag ska svara och då skicka låtarna. Tyvärr det är en jäkla omväg för att få mig att ta ett beslut.

 Det jag hittade var en massa olika projekt som hen höll på med. Allt från Jazz till Opera till bar-spelningar. Det kändes väldigt splittrat och inte alls som någon som satsade för att nå ut. Mer att kasta slime på väggen och se vad som fastnar.

 Kollade sedan på bokade datum. Det fanns en massa bokat på 2014 och 2015...men inget under 2016 och nu var hen i begrepp att släppa en EP. Jo tjena man ska boka på allt i efterhand?

 Sedan till det värsta. Jag slog ju upp hen på Spotify. Det visar sig då att hen bara get ut på CD och inget digitalt. Undrar vilket årtionde hen är på?

Hoppar in på hens facebook som har 120 följare. Uppdateringen i snitt ligger på ett inlägg i månaden. Knappt det. Kollar in Twitter som har 7 följare och på ett år haft 22 tweets var av det sista är "Jag tycker det är hög tid att musiker INTE accepterar allt och att vissa arrangörer tar sig i kragen och sköter bokningarna professionellt!" för ett år sedan. Ja det sista visar på mycket.

Snälla, den här artisten är ju inte professionell själv. Gissar att den där bokningen inte var så jäkla bra gjord från artistens sida. Så dagens övning slutar med att jag skickar ett Tweet.

 Jag tycker det är hög tid att skivbolag INTE accepterar allt och att vissa demoartister tar sig i kragen och sköter sig professionellt!

Er manager speglar ert artisteri

Hade en konversation med Sveriges jobbigaste manager, som tur var på mail och en envägskonversation. Hen skrev ett mail i lördags natt och jag hade inte svarat kl 8 på söndag morgon då hen skickade ett påminnelse mail. Sen såg jag i söndags natt att hen betackade sig ett svar eftersom hen hade löst det på ett annat sätt. Kan också säga att problemet hen hade inte ens går att lösa av oss. Utan jag ska gladeligen hjälpa hen bara för att.

Eller att kalla hen manager är inte rättvist det här är en amatör som tycker att hen är "manager". Hen är nog den ända som fått mig att slänga på luren i örat på någon. Problemet är att personen tror sig kunna något men samtidigt inte vet ett skit och är otrevlig och oproffsig. Man tror ju de ska fatta när man argt slänger på luren, tyvärr har den här managern inte fattat budskapet att du har gått över gränsen med vad vi kommer göra för dig.

Det finns ganska gott om sådana här. Det finns många trevliga managers också. De värsta är de som hänger runt Melodifestivalen, där är alltid amatörernas amatörer.

Det här skiner igenom mot artisterna också. Den här managern har anmält sina artister till flera saker där jag sitter och kollar igenom vilka som söker. Jag har redan tipsat av dessa och lite snyggt fått dem att tacka nej till hens artister. Det jävliga är att artisterna kanske är bra ( tror inte det, det lilla jag hörde var ren skit) så dessa artisters karriär sänks redan från början av någon helt annan och ett annat skäl. Ibland är en manager mer en "damager".

För mycket DIY

Ibland blir det för mycket DIY ( do it yourself). Artister ger sig in och tror de ska kunna få samma deal som majorbolag  har med olika tjänster. Eller att kunna göra special saker från vanliga användarkonton. Ofta är det artister som skriker om att bolag oftast lurar artister. Eller går ut och håller hårt på sin copyright. Det intressanta är att de allt för ofta lurar sig själva och med sina smarta försök ofta fixar till så de motverkar sina egna syften. Det är ofta också de som tjatar om att de tjänar för lite men inte vill ha reklam associerad med sin musik. Ett välanvänd recept för att misslyckas.

Planen

Vad är eran plan för oss? Den här frågan får man i tid och otid. Den speglar också att artisten inte har så mycket koll på hur det fungerar. Samtidigt är det en naturlig fråga att ställa.
Det finns aldrig någon plan. Varje karriär är unik och skulle det finnas en plan skulle det vara rätt lätt och alla skulle kunna bli artister.

Nej det finns ingen grand plan som kan sättas till inte ens på de största bolagen. Sanningen är att ingen vet utan provar olika saker för att se om det fungerar. I princip gäller det ju fler chanser man får desto bättre. Ju fler vägar att testa desto mer chanser.

Jag brukar vända på frågan och fråga vart artisten är på väg. Eftersom frågan blir lika svår åt andra hållet så brukar det väldigt sällan bli ett bra svar där heller.

Nashville

Första dagen i Nashville avklarad. The Magnettes fick proffshjälp att förbättra sin scenshow hela dagen.
Det här är något alla artister borde hyra in väldigt tidigt och lägga pengar på. Amerikanska artister gör det, svenska superstjärnor också men är väldigt osäker om mindre artister gör det. Det är en bra investering men oftast blir bortpririterad.

Rädslan över en tom lokal

Artister som är rädda för en tom lokal är rätt meningslösa att hålla på med. Jag pratade med en bokare som nämnde en artist som jag känner rätt bra. Artisten hade vart och spelat på hans klubb och det hade kommit runt 15 personer. Artisten hade vart skitsur för att det inte kom mer folk. Ändå hade han sökt till klubben för att spela på deras större minifestival i år. Låt oss säga han kommer inte bli bokad.

Just sådana artister är meningslösa.Om allt du gör måste ha en stor publik från början kan du redan från början lägga av. Det är det värsta när man jobbar med showcases att ha med en artist som inte gör ifrån sig bra när det är lite folk.

Mitt bästa showcase någonsin var i NYC. Ett showcase med bara 6 besökare men av dessa 6 besökare gjorde vi business för över en miljon kronor. Mycket tack vare att bandet körde på som om det var 5000 personer i rummet.

Värsta jag sett var ett showcase i Los Angles där promotorn hade tagit in en extra akt av ren snällhet. Dessutom fyllt rummet med 150 branschfolk och det var packat. Artisten spelade två låtar men tyckte inte att folk lyssnade på vad han höll på med och avslutade ett 30 minuters set efter 7 minuter med orden: Well since we don't connect I think I end here.

Låt oss säga så här, jag har inte sett den artisten någonstans sedan dess.

När ska man säga att det är dåligt!

När ska man tala om för en artist att framgångarna uteblir för att det är för dåligt. Jag satt med en manager kompis och pratade och han hade fått det problemet. Bandet han hade hand om hade kommit med sin andra platta och det var ganska bedrövliga låtar. Bandet höll på som bäst att hitta olika förklaringar på varför det gick som det gick. Det vara allt från att de behövde hyra bättre PR till att de behövde snyggare hemsida till fan och hans moster, men inget kom ned till det verkliga problemet låtarna höll inte.

Det var ju inte skräplåtar som var roliga, dvs låtara som är så dåliga att det är kul som de här.


Nej de här var bara grå, inte dåliga men inte bra heller, bara mediokra. Frågan kom upp när ska man ge sanningen till artisten vart felet sitter? Har flera exempel på omöjliga projekt där det här just har hänt. Artisten har gett ut ett album och håller på i evigheter och marknadsför samma saker och ingen är egentligen intresserad.

Frågan är också om de skulle lyssna på det örat att det är låtarna som inte håller eller fortsätta leta andra fel.

Är du här för att synas eller lyssnas på?

Nu har jag haft några artister ett tag som mer bryr sig om hur det syns än att de hörs. Frågor som att det Spotify rekommenderar vill de kunna ändra på. Eller om man stavar deras man fel så ska de ändå hittas.

Det som är överlag med de här artisterna är att de ofta inte ens har 100 lyssningar. Vi gjorde en liten snabb undersökning på kontoret om artister som just har haft mängder av dessa frågor och haft en vilja att kunna styra utbudet till minsta detalj. Utav de vi kollade på hade ingen av dem kommit över 1000 lyssningar ibland inte ens 100 streams. Mycket troligtvis för att de inte kan kontrollera allt så kan de inte heller marknadsföra det hela. Allt ska var perfekt för att de ska ta tag i saker och göra reklam för det. Problematiken är alltid att inget är perfekt kommer aldrig vara heller.

Samtidigt ska det också läggas till att de inte heller har gjort alla de andra sakerna som krävs för att folk ska kunna hitta deras musik, som facebook konton instagram eller sådana enkla saker som en hemsida. De har stirrat sig blinda på Spotify eller Itunes och att folk ska kunna söka sig till deras musik. Det är som de tror att som när man gick in i en musikaffär och stod och bläddrade bland skivorna. Tyvärr det fungerar inte så idag.

Trots allt vill folk hitta dig kommer de hitta dig om du så ändå inte vill. internet plockar fram saker hela tiden. Istället för att stirra sig blind att allt ser bra ut. Börja med att marknadsföra det som är primärt musiken och hur det låter.

Slacker Kommunikation

Just nu är allt kommunikation. Tyvärr är det också det som får en att stressa över alla kanter och inte hinna med allt du borde göra för att utveckla saker.

Samtidigt vore det bra om man kunde delegera saker helt elektroniskt. I mängder med fall hamnar e-mail mellan stolarna och inget blir gjort. Just nu har jag suttit och kollat på olika lösningar. Ser man på varje artist vi jobbar med som ett projekt eller ett team som måste kommuniceras med så finns det en massa program och grejer att jobba med. Tyvärr så blir också ens telefon helt belamrad med små appar som piper och blinkar i tid och otid.

Man skulle kunna bygga facebookgrupper likväl som att använda Slacker. Fast där kan man inte skicka filer. Men å andra sidan så skicka filer vill man allt för ofta ha på länk, speciellt om man sitter och läser på telefonen men ska utföra saker på datorn.

Sen vill man tvinga på alla att använda olika verktyg bara för kommunikation. samtidigt som de här verktygen pockar på att få svar snabbt. Det är ju lite så kommunikation är, den är dubbelsidig.

Jag pratade med ett av våra band för någon dag sedan som jag inte hört något från på länge. De undrade vad vi gjorde, samtidigt som vi undrade vad de gjorde/behövde.Vi såg ju lite vad de gjorde på facebook, men det är ju inte hela historien. Vi fick informationen just när det hände och kunde ibland inte agera på den. Samtidigt så om bandet vill ha någonting måste de fråga. Jag kan ju inte sitta och maila alla mina artister dagligen och fråga vad som är på G. Sen måste också banden agera på saker vi skjuter ut allt kan inte vara personligt. Många som vill att bolaget ska vara väldigt personliga och sitta och ha oändliga möten med dem om hur deras karriärer ska ta fart. Tyvärr är det allt för ofta det bara blir prat och det ska helt utmynna att bolaget ska ta på sig en massa saker och artisten ska vänta.

Så dessa kommunikations appar är lite av en testgrund. Jag funderar att just att använda Slack som ett test. Jag får väl informera hur mina sociala experiment fortgår. Tänk när Sony presenterar nåt sånt för sina artister, ja kanske om 5 år Musichelp brukar ligga runt 5 år före de andra.

Du måste vara driven

Det var en manager som kontaktade mig för några månader sen och prompt skulle ha ett möte om något viktigt (troligtvis ett band). Jag är väl sisådär intresserad av att sitta i ett möte och diskutera ett band jag aldrig har hört. Tenderar bara bli ett waste of time. Samtidigt jag ger hen en chans, hen är i uppstartsskede och kanske behöver lite hjälp.

Så jag skickar över en tid att jag befinner mig i Stockholm där hen sitter imorgon. Får till svar att det inte går för att hens barn är sjuk så det blir inget möte. Helt ok, så kan det vara. Det blir lite mejlande fram och tillbaka för att hitta en ny tid. Det är en föreläsning i Stockholm som många ska gå på så jag föreslår att man kan slå två flugor i en smäll. Vi kan ta mötet före eller efter föreläsningen. Det skulle gå bra. Dagen kommer och jag är inne på föreläsningen och får ett meddelande att hen kunde inte för att hen var tvungen att hämta på dagis.

Okey, mer mejlande och jag skickar olika tider men inget passar. Visst jag är inte så lätt med mina tider då jag är mycket ute och reser, men jag gav olika tider kvällar, helger dagtid olika veckor. Men det var allt hen skulle åka på semester med familjen till att då kunde hen inte komma från.

Till slut så skiter jag i det hela. Det är hens möte jag behöver inte hen. Allt rinner ut i sanden. Den här personen ska ju representera ett band. Stackars band som kanske inte alls vet att deras manager inte kan ta möten på grund av olika familjegrejer. Man måste liksom fatta att det här är inte ett 9 till 5 jobb och du har helgerna lediga som hen tycks tro. Nu var det dock att jag även la in i vanliga arbetstider, men där var det viktigare med barnens lov och familjens semester.

Det här är ett hopplöst case, rätt vanligt hopplöst case. Det vanliga är också att de har gått ut någon utbildning och så fort de har gjort det så ska jobben bara hoppa fram och man ska kunna lulla på i sin 9 till 5 värld går runt och skryta att man jobbar i musikbranschen men tar inga risker och lägger inte in några extra mil. Även om bandet hen har är världens bästa. Deras management drar ned hela grejen. Hur bra de än är så vet jag att deras management inte kan ta några större risker eller lägga ut den extra tid som krävs.

Ta chansen eller strunta i det.

Det slår aldrig fel! Vi gick ut med att ansökningarna för Live at Heart var öppna. Fast det är det samma om jag går ut med att vi har platser att söka på internationella festivaler som CMJ, NMS eller SXSW.

Det är alltid någon som frågar: Vad får man betalt?

Showcase, du visar upp något. Undrar om de här personerna också tror att om man ställer ut på Stockholmsmässan så får företagen betalt för att visa upp sina varor där?
Där kommer den andra klassikern när de får reda på priset (det är gratis att spela på Live at Heart men flera av de internationella måste man betala på något sätt, alternativt man är stor publikdragare). Då kommer dräparen, jaha ingår det resa och boende på det priset?

Folk har verkligen dålig koll. Det här är samma artister som söker att ha mig som manager och tror att jag kommer kunna jobba med någon som noll koll. Det värsta i dessa fall är om man jobbar med dem så vill de ha koll på allt som de ändå inte förstår.

Om du har frågan ska du nog inte söka till showcasefestivaler.